Film Noir, modern: DAS BLAUE ZIMMER

Christophe Beaucarne: Durch das quasi quadratische Format ließ sich bei dieser Simenon-Adaptation ein Gefühl von Enge erzeugen, ohne dass man die Kamera zu bewegen hatte. Ein Beispiel: Bei den Liebesszenen im »Blauen Zimmer« wollten wir, dass die Körper sich innerhalb des Bildrahmens bewegen, wir wollten ihnen nicht folgen. Wegen der Horizonta- lität der Körper im Bett innerhalb eines relativ hohen Bildes hat man oft nur Teile der Körper im Ausschnitt – ziemlich speziell! Meistens sind wir bei dem, was Julien Gahyde vielleicht gerade durch den Kopf geht. Mit dem 1,33-For- mat kann man im Bild die Aufmerksamkeit umlenken, so als ginge sein Blick auf etwas anderes als die Person ihm gegenüber. Man kann seinen Kopf am unteren Bildrand lassen, etwa weil sein Blick gerade von der Wand oberhalb des Gesichts seiner Partnerin angezogen wird, und es bleibt dabei schön. Wenn man bei 1:2,35 einen Kopf in einer Ecke plaziert, ist das schlecht kadriert. Bei 4:3 hingegen bestimmt das formal Fotografische das Bild. Das Format passt auch gut zu den Gerichtsszenen, in denen es viele Vertikalen im Bild gibt mit dem Richter, der erhöht sitzt. Was ich auch an dem Format mag, ist dass es einem erlaubt, den Darsteller förmlich in den Bildrahmen hinein- zuzwängen und ihn so zu isolieren, denn Julien Gahyde ist letztlich doch auch ein Einsamer. Das 4:3-Format hatte ich nach dem IN- SAS (Filmschule in Belgien, Anm. d. Red.) fallengelassen, wir wollten alle nur noch Scope machen! Jetzt bei dem Film habe ich es wiederentdeckt, und ich finde es für ihn sehr gut.

Hat die Tatsache, dass es ein Film Noir ist Ihre Lichtsetzung bestimmt?

Christophe Beaucarne: Nicht so sehr. Eher hat mich der Fortgang der Erzählung geleitet. Der Film sieht nicht wie ein typischer Kriminalfilm aus. Er ist wirklich originell konstruiert und recht komplex geschrieben. Bis hin zum Prozess gibt es ständig Rückblenden mit Off-Stimmen, die auf die Gerichtsszenen gelegt sind. Der Film ist ein bisschen wie altmodisches Kino à la Chabrol mit Verbrechen aus Leidenschaft in der Provinz, aber er ist modern konstruiert und kadriert. Wir hatten viel natürliches Licht, und ich habe mit wenig Schärfentiefe gedreht. Die Tonalität ist recht kühl, vor allem für das Haus des Ehepaars Julien/ Delphine, den Ort des Verbrechens. Das einzige ein wenig stilisierte Motiv ist das Zimmer, in dem der Film auch anfängt. Wir haben in einem echten Hotelzimmer gedreht und hatten drei Scheinwerfer; es war der einzige Ort, wo ich ein paar mehr Mittel zur Verfügung hatte. Die ganzen Befragungen im Gericht sind hingegen entsättigter. Ich mag sehr jene Szene, in der die Leidenschaft zwischen den Liebenden aufkommt. Wir hatten sie als Dämmerungsszene drehen wollen, aber die Sonne kam wieder hervor, eines schönes, scharfes, flach einfallendes Wintersonnenlicht. Mathieu hat die Szene später mit einer Musik ähnlich der von VERTIGO unterlegt.